March 22, 2021

The Pros and Cons of LED screens

Virtual production with LED screens will eventually become the gold standard for broadcast and cinematic production. This amazing new technology has certainly shown its advantages during the pandemic, as it cuts the need for travel, allowing for an entire production to be shot under one roof.

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October 21, 2021

Creating Your 3D Character: The Complete Guide

Okay, you want to create your 3D character (or find someone who can do it for you). It makes sense, we see our family, our friends and even our chihuahuas in three dimensions!


How to create the bridge between reality in three dimensions and our imagination? This guide will show you all the types of bridges you can use to make your 3D character appear!


Like architects, 3D character artists fill three-dimensional worlds with people, animals (a chihuahua?), magical creatures and everything that embodies life in a particular setting!


We can animate and even make these creations interact using sophisticated software!

Create 3D Character

No, it's not a photo. This is Chilly the 3D Chihuahua. Some tools allow us to paint the models directly, they help us create ultra realistic 3D characters!


Remarkably, the artist must have a combination of qualities that seem incompatible. Technical precision is combined with artistic expression, fantasy is shared with anatomical knowledge. Through these combinations, artists have a unique opportunity to create characters and creatures that ultimately become the cornerstone of a project.


I hear you: "3D sounds complicated. Why not go with 2D? ”


Let’s proceed.


3D vs 2D characters: how is it different?


Let's calm down, no one wants to organize a fight between 2D and 3D: everyone has the right to exist ...


But, 3D models have several advantages over 2D, especially when you want to create interactive characters (they move and communicate). The biggest advantages of 3D are:


1. Realism

Humans see in 3D. Nothing is more realistic and memorable than a 3D achievement.


2. Freedom of animation

3D characters are easy to control, since they are already created in three-dimensional space and do not need to be redrawn in multiple poses to reproduce a new movement.


3. Easy to adjust

When the character is finished, it's quick and easy to make changes and additions using the advanced digital tools.


4. Visualization

A three-dimensional model is much more vibrant, imposing and realistic, in addition to being able to be seen from different angles.


The 3D character in marketing


It’s a hot and humid summer. The sun burns your skin. What cold, sweet beverage do you take out of the cooler?


A Kool-Aid, of course.

Create 3D Character

No one admits it, but all are jealous.


The Kool-aid Man is an animated character created for marketing purposes. It transcends its original marketing functions to find its place in popular culture, developing brand recognition to a point where the consumer feels nostalgic for this symbol years later!


Stop. The Kool-aid man is only a 2D character. Imagine what can be done with 3D?


A few 3D characters are starting to represent their brand for years to come. 3D digital influencers like Lil 'Miquela (2.4M followers) have represented brands like Calvin Klein and Samsung mobile! Times and technologies change, but the benefits of animated brand characters remain the same: to create something memorable that resonates with consumers.


By moving to 3D, we get closer to a dimension of our customers' universe.

Create 3D Character

How do you create a 3D character?


It’s weird. Highly detailed 3D characters are born from primitive shapes, such as a sphere or cube. These are the basics of a model. The artist manipulates these figures to give them the desired shape using specialized digital tools.


The golden rule of 3D character training is to go from simple to complex.


It takes patience: the artist must work hard to clearly define the model. When it's done, how do we put it in more detail?


It’s super ingenious.


The polygons that form the outside of the sketch can be split into smaller pieces. This is especially important if the character is subsequently animated - smooth movement can only be created if all moving limbs (knees and elbows are particularly movable) have enough polygons!


We use a software called MetaHuman which allows us to create photorealistic 3D humanoid characters in a super intuitive way!


To make life easier for artists and avoid routine tasks, 3D modeling programs include several techniques such as copying an already completed part of the model. With this tool, you can complete the 3D character with only half or even a quarter of the character. We can therefore create a perfectly symmetrical model much faster!


Here is the more technical aspect of creating 3D characters. Further on, we will see what concrete tools can help us.


Which tools are needed to create a 3D character?


3D modeling presents an infinite number of possibilities. This is the present and the future. It's all around us. Making a 3D character requires not only skill and artistic vision, but anatomical knowledge, proportions, movements and facial expressions. The best model is the one who most resembles a lively person with the right topology, the right movements, and a natural smile.


What tools can help us? The range to choose from is truly incredible: from free to very expensive, from minimal tools for beginners to the advanced interface for seasoned enthusiasts.


Trying to determine the best program is impossible, each software reaches a target audience and has its advantages. We will give you some options that will greatly help you implement several ideas for creating 3D characters.


1. 3ds Max

Basically, only professionals use Autodesk's 3ds Max: you can do almost anything there related to 3D modeling and visualization. This software helps you to create characters, but also environments and entire worlds. 3ds Max is very functional, versatile and compatible with several extensions, which is why it is so popular around the world. This is clearly not ideal for a novice, but experts are going to love to create 3D designs from scratch. This program is not cheap, but it is worth it.


2. Maya

Another software from Autodesk, more specialized in animations. The artist can focus on the smallest detail, such as the movement of hair and laundry to create maximum realism for the character.


3. Z brush

It’s great software for professionals with a wide range of advanced tools. The artist can shape the project at the same time painting with a virtual brush. The rendering is automatic and the artist can immediately see the result of the work. It can give a huge amount of detail, like Chilly the chihuahua above!


4. Blender

It's free and it's made for students. It is an open source program often used for commercial projects, such as 3D objects.


5. Daz studio

Another free software for 3D creation and animation. Today, Studio Daz is used in the video game industry to create simple 3D characters. Daz studio has a logical interface, with lots of 3D content and videos to help the beginner.


If you want the benefits of the 3D character without having to spend thousands of hours learning how to create them, the most common option is to hire 3D artists.


How to hire 3D artists?


If your first choice is not a library of ready-made 3D characters, you will need to think about choosing an artist who can implement your 3D project. There are several places where you can find them.


Freelance portals

The opportunity to work with people who prefer to be paid per project is huge right now: Fiverr, Upwork and Freelancer. Here you can select specialists according to different criteria, for example work experience or hourly rate. Freelancers typically charge $ 25 an hour or more, depending on talents and skills.


Two negatives are that you cannot train freelancers the way you want and quality assurance is often lacking.


House employees

The major advantage of hiring an employee is that you see the employee and can communicate with them in real time. The costs are also much higher, the employer must provide the software and the equipment.


Salaries and benefits are also much more expensive than alternatives in most cases.


The studios

Transferring individual tasks or entire projects to an external studio is very popular. Not surprisingly, the team is already assembled and can start working immediately. This method of cooperation is used by the largest 3D development companies in the world.


The advantages are the quality assurance due to the established work processes in stable teams.


How much does a 3D character cost?


The price is affected by these factors: complexity and detail of the character, the need to prepare the animation, modifications to the character. Timing is also important.


Want to know how much a character would cost? Contact us over here!

October 21, 2021

Créer votre personnage 3D: guide complet

Nous y voilà..., vous voulez créer votre personnage 3D (ou trouver quelqu’un qui peut le faire pour vous).


Ça fait du sens, notre univers n’est pas une feuille blanche en 2d. On voit notre famille, nos amis et même nos chihuahuas en trois dimensions !


Comment faire le pont entre la réalité en trois dimensions et notre imagination? Ce guide vous montrera les différentes solutions que vous pouvez utiliser pour faire apparaître votre personnage 3D!


Comme les architectes, les artistes remplissent les mondes tridimensionnels avec des gens, des animaux (un chihuahua?), des créatures magiques et tout ce qui incarne la vie dans un milieu particulier!


On peut même animer et faire interagir ces créations à l’aide de logiciels sophistiqués!

Créer personnage 3D

Non, ce n’est pas une photo. C’est Chilly le chihuahua 3D. Certains outils nous permettent de peindre directement les modèles, ça permet de créer des personnage 3D ultra réalistes!


C’est remarquable, l’artiste doit avoir une combinaison de qualités qui semblent incompatibles. La précision technique s’allie à l’expression artistique, la fantaisie se partage avec le savoir anatomique.


Grâce à ces combinaisons, les artistes ont une opportunité unique de créer des personnages et créatures qui deviennent ultimement la pierre angulaire d’un projet.


Je vous entend: «Le 3D, ça a l’air compliqué. Pourquoi ne pas continuer avec le 2D?»


Bonne question.


Personnages 3D vs 2D: en quoi c’est différent?


ON se calme, personne ne veut organiser un combat entre le 2D et 3D: chacun à le droit d’exister…


Mais, les modèles 3D ont plusieurs avantages sur le 2D, particulièrement quand on veut créer des personnages interactifs (ils bougent et communiquent). Les plus grands avantages du 3D sont:


1. Réalisme

L’humain voit en 3D. Rien n’est plus réaliste et mémorable qu’une réalisation 3D.


2. Liberté d’animation

Les personnages 3D sont faciles à contrôler, puisqu’ils sont déjà créés dans un espace tridimensionnel et n’ont pas besoin d’être redessinés dans plusieurs poses pour reproduire un nouveau mouvement.


3. Simplicité d’ajustement

Quand le personnage est terminé, c’est facile et rapide de faire des modifications et ajouts grâce aux outils digitaux avancés.


4. Visualisation

Un modèle tridimensionnel est bien plus vibrant, imposant et réaliste, en plus de pouvoir être vu de différents angles.


C’est clair, alors comment on s’en sert?


Le personnage 3D en marketing


C’est un été chaud et humide. Le soleil vous grille la peau. Quel breuvage froid et sucré sortez-vous de la glacière?


Un Kool-Aid bien froid, évidemment.

Créer personnage 3D

Personne ne l’avoue, tout le monde est jaloux.


L’homme Kool-aid est un personnage animé créé à des fins de marketing. Il transcende ses fonctions marketing originales pour venir se loger dans la culture populaire, développant la reconnaissance de la marque à un point ou le consommateur éprouve de la nostalgie pour ce symbole des années plus tard!


Mais… Stop!


Le Kool-aid man est seulement un personnage 2D.


Imaginez ce qu’on pourrait en faire avec un peu de 3D?


Quelques personnages 3D commencent à représenter leur marque pour les années à venir. Les influenceurs digitaux comme Lil’ Miquela (2.4M followers) ont représenté des marques comme Calvin Klein et Samsung mobile! Les temps et technologies changent, mais les bénéfices des personnages de marque animés restent les mêmes: créer quelque chose de mémorable qui résonne avec les consommateurs.


En passant au 3D, on se rapproche d’une dimension de l’univers de nos clients.

Créer personnage 3D

Comment on crée un personnage 3D?


Les personnages 3D hautement détaillés naissent de formes primitives, comme une sphère ou un cube. Ce sont les bases d’un modèle. L’artiste manipule ces figures pour leur donner la forme voulue à l’aide d’outils digitaux spécialisés.


La règle d’or de la formation de personnage 3D: on commence par le simple vers le complexe.


Ça demande de la patience: l’artiste doit travailler fort pour bien délimiter le modèle. Quand c’est fait, comment on met plus de détails?


C’est super ingénieux.


Les polygones qui forment l’extérieur du croquis peuvent être divisés en pièces plus petites pour ajouter plus de détails. C’est particulièrement important si le personnage est animé par la suite –le mouvement fluide peut seulement être créé si tous les membres qui bougent (les genoux et les coudes sont particulièrement mobiles) ont un nombre de polygones suffisant!


Nous utilisons un logiciel du nom de MetaHuman qui permet de créer des personnages humanoïdes 3D photoréalistes de manière super intuitive!


Pour simplifier la vie des artistes et leur éviter des tâches routinières, les programmes de modeling 3D incluent plusieurs techniques comme la copie d’une partie déjà terminée du modèle. Avec cet outil, on peut achever le personnage 3D avec seulement la moitié ou même le quart du personnage. On peut donc créer un modèle parfaitement symétrique beaucoup plus rapidement!


Voici l’aspect plus technique de la création de personnages 3D, mais concrètement quels outils peuvent nous aider?


Quels outils sont nécessaires pour créer un personnage 3D?


Le modeling 3D présente une infinité de possibilités. C’est le présent et le futur. C’est tout ce qui nous entoure. Faire un personnage 3D requiert non seulement du talent et de la vision artistique, mais un savoir anatomique, des proportions, des mouvements et des expressions faciales. Le meilleure modèle est celui qui ressemble le plus à une personne vivante avec la bonne topologie, les bons mouvements et un sourire naturel.


Quels outils peuvent nous aider? L’éventail du choix est vraiment incroyable: de gratuit à très dispendieux, des outils minimaux pour les débutants à l’interface avancée pour les aguerris.


Essayer de déterminer le meilleur programme est impossible, chaque logiciel vient rejoindre un public cible et comporte ses avantages. On va vous donner quelques options qui vont grandement vous aider à implémenter plusieurs idées pour créer des personnages 3D.


1. 3ds Max

En gros, seuls les professionnels utilisent 3ds Max de Autodesk: vous pouvez y faire presque n’importe quoi relié au modeling 3D et visualisation. Ce logiciel vous aide à créer des personnages, mais aussi des environnements et des mondes entiers!


3ds Max est très fonctionnel, versatile et compatible avec plusieurs extensions, c’est pourquoi il est aussi populaire à travers le monde. C’est clairement pas idéal pour un novice, mais les experts vont aimer créer des designs 3D à partir de rien. Ce programme n’est pas donné, mais il en vaut la peine.


2. Maya

Un autre logiciel de Autodesk, plus spécialisé dans les animations. L’artiste peut se concentrer sur le plus petit détail, comme le mouvement des cheveux et du linge pour créer un réalisme optimal pour le personnage.


3. Z brush

C’est un excellent logiciel pour les professionnels avec un large éventail d’outils avancés. L’artiste peut façonner le projet en même temps de peindre avec un pinceau virtuel. Le rendering est automatique et l’artiste peut voir immédiatement le résultat de l'œuvre. Avec cet outil, on peut aller très loin dans les détails, comme avec Chilly le chihuahua plus haut!


4. Blender

C’est gratuit et c’est fait pour les étudiants. C’est un programme open source souvent utilisé pour les projets commerciaux, comme les objets 3D.


5. Daz studio

Un autre logiciel gratuit pour la création 3D et l’animation. Aujourd’hui, le studio Daz est utilisé dans l’industrie des jeux vidéo pour créer des personnages 3D simples. Daz studio a une interface logique, avec beaucoup de contenu 3D et des vidéos pour aider le débutant.


Si vous voulez les bénéfices du personnage 3D sans avoir à passer des milliers d’heures à apprendre à les créer, l’option la plus commune est d’engager des artistes 3D.


Comment engager des artistes 3D?


Si votre premier choix n’est pas une librairie de personnages 3D déjà prêts, vous devrez penser à choisir un artiste qui peut implémenter votre projet 3D. Il y a plusieurs endroits où vous pouvez les trouver.


Portails freelance

L’opportunité de travailler avec des gens qui préfèrent être payés par projet est énorme en ce moment: Fiverr, Upwork et Freelancer. Vous pouvez ici sélectionner des spécialistes selon différents critères, par exemple expérience de travail ou taux horaire. Les freelancers chargent généralement 25$ de l’heure ou plus, dépendamment des talents et habiletés.


Deux points négatifs sont qu’on ne peut pas former les freelancers comme on veut et l’assurance de qualité est souvent manquante.


Employés maison

L’avantage majeur d’engager un employé: vous voyez l’employé et pouvez communiquer avec lui en temps réel. Les coûts sont aussi beaucoup plus élevés, l’employeur doit fournir les logiciels et l’équipement. Les salaires et avantages sociaux coûtent aussi beaucoup plus cher que les alternatives pour la plupart des projets.


Les studios

Le transfert des tâches individuelles ou de projets entiers à un studio externe est très populaire. Rien de surprenant: l’équipe est déjà assemblée et peut commencer à travailler immédiatement. Cette méthode de coopération est utilisée par les plus grandes entreprises de développement 3D au monde.

Les avantages principaux sont l’assurance de la qualité due aux procédés de travail établis dans des équipes stables.


Combien coûte un personnage 3D?


Le prix est affecté par ces facteurs: la complexité et les détails du personnage, le besoin de préparer l’animation, les modifications au personnage. Le timing est aussi important.


Rendez-vous sur notre page contact pour plus de détails sur les coûts de votre projet!

August 30, 2021

Le pour et le contre des écrans LED

La production virtuelle avec des écrans LED finira par devenir la référence en matière de production audiovisuelle et cinématographique. Cette nouvelle technologie étonnante a certainement montré ses avantages pendant la pandémie, car elle réduit les déplacements et permet de tourner une production entière sous un même toit.

Dans un studio recouvert d'énormes murs d'écrans LED qui affichent des images haute résolution d'environnements 3D à l'aide de moteurs de jeu, tout est possible. Il n'y a pas à s'inquiéter de la météo ou de la fermeture des frontières.

Pourtant, la technologie reste actuellement entre les mains des premiers utilisateurs, car elle a ses limites. Samy Lamouti, responsable technique chez Neweb Labs (équipe VFX pour Mowgli : Legend of the Jungle et Blade Runner 2049), estime que davantage de professionnels doivent se familiariser avec toutes les technologies de production virtuelle. "Il n'y a encore que quelques dizaines de professionnels qui ont l'expérience du tournage avec des murs LED". La plupart des productions qui adoptent cette nouvelle technologie utilisent à la fois des murs LED et des écrans verts. "Les deux présentent des avantages, en fonction de la situation", a-t-il expliqué.

L'adoption se développera au fur et à mesure que les gens comprendront ce que la technologie peut faire. "La LED est la voie de l'avenir de la réalisation de films", a déclaré Lamouti. "Il y a beaucoup d'avantages".

Tout d'abord, les réalisateurs peuvent voir le plan final sur l'écran en temps réel alors qu'ils sont encore sur le plateau. Cela signifie qu'ils n'ont pas à attendre la post-production pour voir le plan final et qu'ils peuvent refaire le tournage immédiatement pour obtenir le bon plan. À l'aide d'outils logiciels tels que le plug-in Reality Engine de Zero Density avec Unreal Engine d'Epic Games, l'équipe de production peut apporter des modifications en temps réel au décor de fond, en élevant la hauteur d'une montagne, en ajoutant d'autres bâtiments, en changeant l'éclairage d'une journée ensoleillée à une journée légèrement couverte - tout cela d'un simple clic de souris pour obtenir des effets haute résolution en temps réel qui peuvent être rendus en temps réel pendant que le nouvel hôte est filmé.

Néanmoins, les murs LED de production virtuelle présentent certaines limites lorsqu'on les compare à la technologie de l'écran vert. Voici quelques-uns des avantages et des inconvénients à prendre en compte :

Les avantages de l'utilisation des écrans LED

Une expérience immersive et haute résolution sur place

Pour les acteurs, les écrans LED donnent l'impression de filmer sur place. Plus besoin de faire semblant que la montagne est au loin. Les acteurs peuvent voir la montagne. Entourés de murs LED haute résolution, l'ensemble des acteurs, l'équipe, le réalisateur et l'équipe VFX voient le décor final en direct et en temps réel, qu'il s'agisse d'une tempête dans le désert, d'un cratère sur la lune ou d'un manoir de Beverly Hills.

Des reflets et un éclairage réalistes

"Les écrans verts auraient été un cauchemar en post-production pour The Mandalorian en particulier", explique M. Lamouti. La raison principale ? "Le Mandalorien, le personnage principal, porte une armure très réfléchissante. S'ils avaient utilisé des écrans verts, cela aurait donné des teintes vertes sur son armure, et un manque de réflexion réaliste des décors environnants." Les murs LED reflètent l'éclairage et les reflets corrects, tels qu'ils sont affichés sur le mur LED.

Le rendu en temps réel réduit le besoin de post-production

Si les reflets et l'éclairage peuvent être ajoutés en post-production, cela prend beaucoup de temps. Pour le Mandalorian, il aurait fallu des centaines - voire des milliers - d'heures pour effectuer tout le travail de correction des couleurs. Rien que pour cette raison, les écrans verts étaient la solution idéale pour la production.

Les inconvénients de l'utilisation des écrans LED dans la production virtuelle

Les écrans LED explosent

"Les explosifs ne sont pas sans danger autour des écrans LED", souligne M. Lamouti. Pour les scènes avec de vrais incendies et explosions, les LED ne feront pas l'affaire. "Vous ne voulez pas faire exploser quoi que ce soit à proximité d'un mur LED - il sera endommagé".

Néanmoins, avec la production virtuelle, il est possible de combiner le décor physique avec des effets visuels préenregistrés, de sorte qu'un incendie ou une explosion peuvent être combinés dans la caméra, sans qu'il soit nécessaire de les tourner en direct.

Méfiez-vous du Road Runner

C'est une question de perspective : les acteurs peuvent avoir l'impression d'être dans un désert, mais ils se trouvent en réalité dans une pièce à quatre murs. Il y a une limite à la distance qu'ils peuvent parcourir ; ils finiront par se heurter à l'un de ces murs !

Vous vous souvenez du coureur de la route qui avait collé la photo d'un tunnel sur un rocher pour que le coyote s'y heurte ? Les acteurs doivent savoir quand s'arrêter de courir pour ne pas "faire le coyote", pour ainsi dire...

Le ciel est la limite - le sol aussi

"Une fois que vous avez filmé en production virtuelle, vous réalisez que le ciel est la limite", explique M. Lamouti. Si c'est vrai en termes d'imagination, c'est également vrai lorsqu'on parle de la technologie elle-même. Un écran LED typique va jusqu'au sommet du mur ; il ne s'étend pas jusqu'au plafond. Si vous tournez une scène qui nécessite un mètre de ciel supplémentaire, ou des bâtiments, il faudra les ajouter en post-production. Vous devrez également décorer le sol, et trouver un moyen de fondre l'écran avec le premier plan.

Les lignes de transition entre le sol, le mur et le ciel doivent être parfaitement comprises lorsque vous filmez avec des murs LED.

L'arrière-plan doit rester en retrait

Vous ne voulez pas zoomer trop près de l'arrière-plan d'un mur de LED - vous commencerez à voir les pixels dans la caméra. Gardez-le un peu flou. Les caméramans doivent également veiller à ce qu'il n'y ait pas de distorsion lorsque la caméra capte le motif de l'écran, ce qui provoque un "moirage" qui se traduit par un motif d'interférence dans le plan final.

Les murs LED sont chers

L'investissement initial dans un décor virtuel avec des murs LED est lourd. S'il peut être envisagé pour une production à grande échelle sur plusieurs sites, ou même pour une production plus petite lorsqu'il est impossible d'être sur place, il faut tenir compte de tous les éléments. . Les fermetures en cas de pandémie sont certainement une bonne raison d'envisager l'utilisation d'un studio de production virtuel à écran LED. "Si vous tenez compte de ce que vous dépenserez pour le tournage, le voyage et la post-production, cela peut valoir la peine", a déclaré M. Lamouti. Il existe également des studios plus petits (salles à écran LED de 10x10) qui offrent un espace suffisant pour les productions plus courtes avec une équipe de production réduite, comme les publicités ou les outils promotionnels.


Il est important de considérer tous les avantages et les inconvénients des murs LED pour votre production avant de vous lancer, a expliqué M. Lamouti. C'est une technologie étonnante, qui offre de nouvelles possibilités, mais ce n'est pas nécessairement le meilleur choix pour chaque production.

Pourtant, M. Lamouti est enthousiaste. "Nous commençons tout juste à créer en production virtuelle et nous découvrons l'étendue de ses possibilités. Nous nous attendons vraiment à un avenir très excitant avec ces technologies à notre disposition."


August 30, 2021

Comment MetaHuman Creator automatise la création d’humains numériques

Auparavant, la création d'un seul humain numérique demandait beaucoup de travail et de compétences. De la phase de recherche et de numérisation à la modélisation 3D de la géométrie du visage, un studio professionnel avait besoin d'un mois ou deux pour y parvenir.

MetaHuman Creator, lancé par Epic Games, change tout.

Sans aucune connaissance de la technologie, des vecteurs 3D, de l'art ou de la physiologie humaine, n'importe qui peut désormais créer un humain numérique photoréaliste entièrement gréé, coiffé et habillé en moins de deux heures, voire quelques minutes.

"La version de démonstration a l'air très bonne et nous sommes très enthousiastes", explique Samy Lamouti, directeur technique de Neweb Labs. "Désormais, nous pouvons créer rapidement le personnage numérique, ou donner au directeur artistique d'une production un contrôle total sur l'apparence du personnage - il peut construire le personnage lui-même en utilisant un iPad depuis le canapé de son salon. C'est une étape qui, auparavant, coûtait beaucoup d'argent et prenait beaucoup de temps."

"Cela accélère le temps nécessaire pour amener le personnage dans notre laboratoire où nous lui donnons vie."

MetaHuman Creator est une application cloud qui permet de créer des personnages humanoïdes 3D photoréalistes de manière intuitive, avec des outils conviviaux. En partant d'un humain prédéfini de la bibliothèque existante, vous pouvez modifier le nez, la forme du visage, les sourcils, etc. Vous pouvez également choisir parmi une trentaine de coiffures qui utilisent les cheveux à base de mèches de l'Unreal Engine, ou des cartes de cheveux pour les plates-formes bas de gamme. Vous pouvez également choisir parmi une trentaine de coiffures basées sur les mèches de l'Unreal Engine ou sur des cartes de coiffure pour les plates-formes bas de gamme.

Lorsque vous êtes satisfait de la conception de votre personnage, vous pouvez le télécharger via Quixel Bridge, entièrement truqué et prêt pour l'animation et la capture de mouvement dans Unreal Engine, avec tous les LOD. Vous obtiendrez également les données sources sous la forme d'un fichier Maya, comprenant les maillages, le squelette, le rig facial, les contrôles d'animation et les matériaux.

Créer et animer plus rapidement les ressources des personnages numériques

Lors d'une récente discussion sur la chaîne YouTube Pulse d'Unreal Engine, Jerome Chen, de Sony Pictures Imageworks, a décrit sa première expérience de travail avec le nouvel outil.

Sa prochaine production nécessitait six personnages numériques, et il craignait qu'ils ne puissent être réalisés avec le budget et les ressources dont il disposait. "C'est une perspective terrifiante chaque fois que vous devez créer un personnage - vous ne savez jamais si cela va fonctionner ou non". Il savait qu'en utilisant les techniques traditionnelles, "nous n'avions pas les ressources nécessaires pour en faire six." Il a contacté Epic pour demander un accès anticipé au MetaHuman Creator.

Il n'avait aucune idée que ce serait si efficace. "Je pensais que cela prendrait des semaines", explique Chen. Mais lors d'une session de partage d'écran d'une heure et demie sur Zoom en collaboration avec Vladmir Mastilović de 3D Lateral (qui fait désormais partie d'Epic Games), il est reparti avec une version numérique de l'un des six acteurs avec lesquels il travaillait. "Nous étions vraiment reconnaissants d'avoir un accès à cela", a-t-il déclaré.

"La beauté du système est que le rigging est déjà fait", a-t-il expliqué. Metahuman Creator fonctionne sur une énorme base de données d'informations provenant de personnes réelles qui ont été scannées. Des compensations par rapport à des modèles universels sont utilisées, ce qui confère au processus une certaine normalisation.

Auparavant, l'importation d'un logiciel à un autre nécessitait une réflexion constante, des compromis et des corrections, et il fallait prévoir du temps pour corriger les problèmes, comme les artefacts. "Maintenant, tout est dans le même univers", explique Lamouti. "Avec cet outil, avec un personnage prêt à partir, de notre côté, nous apportons notre expertise en matière de capture de mouvement, de performance et d'animation pour mettre la production en mouvement. MetaHuman Creator facilite le processus en rendant les personnages plus beaux, plus performants et en les faisant passer plus rapidement au stade de la production."

La normalisation change la donne

Dans le monde de la modélisation humaine numérique, "la normalisation était une étape importante que beaucoup de gens ont manquée", souligne Isaac Brazel, concepteur en chef et responsable de l'innovation chez Brud, les créateurs de L'il Miquela, un humain numérique qui compte plus de 3 millions de followers sur Instagram. Lors de la table ronde sur Pulse, il a également indiqué qu'il était particulièrement impressionné par les options de coiffure disponibles dans le logiciel. "Ils (Epic) ont pris beaucoup de soin à faire la bibliothèque de groom". Selon lui, le style d'un personnage est extrêmement important ; c'est ce qui fait d'eux ce qu'ils sont, ce qui les rend crédibles et aide le public à s'identifier à eux. "Avec Miquela... si nous ne nous étions pas appuyés sur le style pour définir qui elle est, cela n'aurait pas aussi bien fonctionné."

Amy Hennig, de Skydance Media, est d'accord. Ce sont les subtilités qui donnent vie à une personnage numérique et, en fin de compte, à une histoire. Cet outil permet d'entrer beaucoup plus facilement dans les sous-textes de la narration, a-t-elle déclaré au panel Pulse. Le "Saint Graal", c'est quand vous n'avez pas à penser à la technologie et que vous pouvez atteindre un certain niveau de subtilité au stade de l'écriture", a-t-elle expliqué.

Avant, "nous avions une carte de texture et quelques polygones - nous écrivions autour de cela". Maintenant, dit-elle, "nous pouvons avoir un niveau de fidélité dans la performance".

Par exemple, il est désormais possible d'inscrire dans un script des éléments tels que le retrait de la veste d'un personnage. Avant, ce n'était pas possible. Les personnages étaient créés avec leurs vêtements. "Il n'y avait rien en dessous." En tant que personnage numérique, "vous êtes votre veste", a-t-elle expliqué.

La technologie est un moyen de parvenir à une fin, a-t-elle dit. "La fin est une histoire immersive profondément crédible, où vous n'êtes pas arraché par des frictions".

Cela ne va certainement pas éliminer les artistes, ajoute Hennig. "Cela les libère de toutes les corvées, pour les laisser faire leur art".

Neweb Labs joue avec ce nouvel outil et se prépare à l'intégrer pour accélérer les productions à venir.

Regardez la discussion complète sur MetaHuman Creator sur Pulse, via la chaîne Youtube d'Epic.


August 30, 2021

Revisitez la conférence InFocus sur la production virtuelle

Au cours des derniers mois, nous avons discuté avec des acteurs clés du monde du cinéma, de la télévision et de la publicité au Québec et dans les environs, et nous nous sommes rendu compte que si la plupart des gens avaient entendu parler de la production virtuelle, beaucoup ne comprenaient pas complètement ce que c'était et comment cela fonctionnait.

C'est pourquoi nous avons décidé de présenter un événement complet sur ce sujet : InFocus Virtual Production : : Perspectives de la production virtuelle. Cette conférence en ligne gratuite a eu lieu le 13 mai 2021 et a rassemblé des intervenants et des panélistes locaux et internationaux issus de l'ensemble du secteur - Dreamwall, Epic Games, Mtl Studios Grande, Ncam, Neweb Labs, Zero Density - qui ont discuté des meilleures pratiques, des cas pratiques et de la manière dont la production virtuelle peut accélérer l'ensemble du processus de création et de production.

Consultez la Playlist

Notre objectif principal

Notre objectif avec cette conférence est d'expliquer à la communauté des réalisateurs, producteurs et équipes techniques

  • Ce qu'est la production virtuelle ;
  • Les différences entre le pipeline de production traditionnel et virtuel ;
  • Quelles technologies peuvent être utilisées, et quand et comment les utiliser ;
  • Et enfin connaître les meilleures pratiques et les cas d'utilisation de la production virtuelle.

Alors que la production virtuelle a été rendue populaire dans des superproductions comme Avatar et plus récemment avec des émissions comme The Mandalorian (Star Wars), la bonne nouvelle est que vous n'avez plus besoin d'un budget hollywoodien pour donner vie à la production virtuelle et qu'elle peut être utilisée aussi bien pour la télévision que pour la publicité.

Revisitez l'intégralité de la conférence

1 - En savoir plus sur Neweb Labs

Video 1 :

Plus de références par Neweb Labs

Neweb Labs Sizzle Reel

2 - Une introduction rapide à la production virtuelle par Neweb Labs

Video 2 :

Plus de références par Neweb Labs

Production virtuelle, découvrez les quatre principales raisons pour lesquelles les cinéastes doivent monter à bord dès maintenant

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Les avantages et les inconvénients des écrans LED

Des possibilités infinies avec la production virtuelle

3- David Morin, Epic Games

Production Virtuelle : vers une narration et des processus créatifs en temps réel présentation par David Morin, Epic Games.

Plus de références par Epic Games

Academy Software Foundation (ASWF)

Virtual Production Field Guide V2

Unreal Engine 5

Travis Scott Astronomical trailer (:30)

Halon previz reel for Ford v Ferrari

Production virtuelle sur The Mandalorian, saison 1

Production virtuelle sur Westworld, saison 3

Carne y Arena (bande-annonce d'ILMxLAB)

Unreal Build : VP full playlist

Meerkat sample release

MetaHuman Creator Early Access Out Now | Unreal Engine

4 - Table ronde : L'adoption de méthodes de production virtuelle dans un climat tendu pour l'industrie du cinéma et de la télévision avec Epic Games, Dreamwall, MTL Studios Grande.

5- Atelier 1 : Création d'un studio virtuel avec Reality Engine par Onur Gulenc de Zero Density.

6 - Atelier 2 : L'importance des technologies de suivi et de synchronisation des caméras par Mike Rudell de Ncam.

7 - Remarques de clôture par Neweb Labs

August 30, 2021

Conférence : InFocus Virtual Production

Comment la réalité mixte ouvre-t-elle une nouvelle ère pour les créateurs de contenu ?


Montréal, le 20 avril 2021 - Neweb Labs a le plaisir d'annoncer la présentation d'une conférence en ligne gratuite - Perspectives Production Virtuelle - le 13 mai 2021, de 12h à 15h. L'événement portera sur le sujet brûlant qu'est la production virtuelle : l'intégration des technologies de réalité mixte sur les plateaux.

Destiné à la communauté des producteurs, réalisateurs et équipes techniques du secteur du cinéma, de la télévision et de la publicité au Canada, cet événement réunira plusieurs experts dans le domaine de la production de contenu et de la technologie : Epic Games, Zero Density, Ncam, Dreamwall, TFOLuv, Mtl Studios Grande et Neweb Labs.

Pour plus d'informations et s’inscrire

Consultez ci-dessous la liste des conférenciers et panélistes invités

  • David Morin, Chef, Epic Games Los Angeles Lab
  • Thibault Baras, PDG, Dreamwall
  • Paul Hurteau, Directeur de la photographie, MTL Studios Grande
  • Mike Ruddell, Directeur mondial du développement commercial, Ncam
  • Jerry Henroteaux, Spécialiste VFX en temps réel, TFO LUV
  • Onur Gulenc, Directeur du développement commercial, Zero Density
  • Frederic MacDonald, Directeur du développement stratégique, Neweb Labs
  • Catherine Mathys, Directrice des tendances de l'industrie et du marché, Fonds des médias du Canada

A propos de la production virtuelle

La production virtuelle est une nouvelle technique de production inspirée de l'industrie du gaming adaptée à l'industrie de la télévision et du cinéma. Elle permet aux équipes, producteurs, réalisateurs et techniciens de prévisualiser des scènes complexes d'un film avant le tournage (previs) et d'avoir un rendu en temps réel des effets visuels directement en caméra cachée sur le plateau. Grâce à un pipeline de production virtuel, les équipes techniques et créatives peuvent rationaliser l'ensemble du processus, prendre des décisions en temps réel, réduire les efforts de postproduction et diminuer les coûts de production.

A propos d'Epic Games Lab - Unreal Engine

Unreal Engine est une suite complète d'outils de développement pour tout professionnel qui souhaite travailler avec la technologie en temps réel. Des visualisations de conception et des expériences cinématiques aux jeux de haute qualité sur PC, console, mobile, VR et AR, Unreal Engine vous apporte tout ce dont vous avez besoin pour démarrer, expédier, vous développer et vous démarquer.

La production virtuelle est sur le point d'être l'un des plus grands disrupteurs technologiques du support visuel, Unreal Engine a été à l'avant-garde de la production virtuelle depuis que les premiers flux de travail ont commencé à émerger. Aujourd'hui, la production virtuelle peut influencer tous les aspects de la chaîne de production et devient rapidement une partie intégrante des chaînes de production de films, de vidéos et d'émissions, ouvrant de nouvelles portes aux innovateurs qui cherchent à se créer une place dans l'espace visuel concurrentiel. En combinant la CG, la capture de mouvement et le rendu en temps réel avec les techniques traditionnelles, les équipes de production découvrent déjà qu'elles peuvent mettre en lumière la vision du réalisateur, et ce n'est que le début.

A propos de TFO – LUV

L'innovation fait partie de l'ADN du Groupe Média TFO. Son Laboratoire d'univers virtuels (LUV) en est la plus belle preuve. Le LUV est le seul studio de ce type. Situé au cœur de Toronto, ce nouveau processus dynamique de création de contenu a été conçu par le Groupe Média TFO et ses partenaires. Cet incubateur unique pour une toute nouvelle génération de contenus combine les mondes virtuels en temps réel avec des captures en direct, utilise les dernières innovations des industries du jeu vidéo, de la télédiffusion et du divertissement. Le Laboratoire des mondes virtuels est également commercialisé afin que sa technologie de pointe puisse servir et bénéficier à l'écosystème créatif et aux productions externes.

A propos de Zero Density

Zero Density est une entreprise technologique internationale qui se consacre au développement de produits créatifs pour les industries de la radiodiffusion, de la réalité augmentée, des événements en direct et des sports électroniques. Zero Density offre le prochain niveau de production virtuelle avec des effets visuels en temps réel. Elle fournit une plateforme native d'Unreal Engine, "Reality Engine®", avec des outils de composition en temps réel avancés et sa propre technologie d'incrustation. Reality Engine® est le studio virtuel 3D en temps réel et la plateforme de réalité augmentée les plus photoréalistes du secteur.

A propos de Ncam

Ncam sont les créateurs de Ncam Reality, le tracker de caméra en temps réel le plus avancé au monde. De Star Wars au Super Bowl, Ncam Reality est utilisé dans les industries de la diffusion, du cinéma et des événements en direct par certaines des plus grandes marques du monde pour visualiser des graphiques photoréalistes en temps réel. Parmi les clients figurent : Amazon, CNN, Disney, ESPN, Netflix, la NFL et Sky TV.

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May 26, 2021

Conference: InFocus Virtual Production How mixed reality is shaping a new era for content creator

Montreal April 20, 2021 - Neweb Labs is pleased to announce the presentation of a free online conference - Perspectives Production Virtuelle - on May 13, 2021, from 12 pm to 3 pm. The event will cover the hot topic that is virtual production: the integration of mixed reality technologies on sets.

Aimed at the community of producers, directors and technical teams in the Canadian film, television and advertising sector, this event will bring together several experts in the field of content production and technology - Epic Games, Zero Density, Ncam, Dreamwall, TFOLuv, Mtl Studios Grande and Neweb Labs.

Get more information and register

Guest Speakers and Panelists
  • David Morin, Head, Epic Games Los Angeles Lab
  • Thibault Baras, CEO, Dreamwall 
  • Paul Hurteau, DOP, MTL Studios Grande
  • Mike Ruddell, Global Director of Business Development, Ncam
  • Jerry Henroteaux, Real-time VFX specialist, TFO LUV
  • Onur Gulenc, Business Development Manager, Zero Density
  • Frederic MacDonald, Director, Strategic Development, Neweb Labs
  • Catherine Mathys, Director of Industry & Market Trends, Canada Media Fund
About virtual production

Virtual production is a new production technique inspired by the gaming industry that has been adapted in recent years to the television and film industry. It allows crews - producers, directors and technicians - to preview complex scenes in a movie before filming (previs) and to have real-time rendering of visual effects directly in-camera on set. With a virtual production pipeline, technical and creative teams can streamline the entire process, make real-time decisions, reduce post-production efforts and cut production costs.

About Epic Games Lab - Unreal Engine

Unreal Engine is a complete suite of development tools for anyone working with real-time technology. From design visualizations and cinematic experiences to high-quality games across PC, console, mobile, VR, and AR, Unreal Engine gives you everything you need to start, ship, grow, and stand out from the crowd.
With virtual production poised to be one of the biggest technology disruptors of the visual medium, Unreal Engine has been at the forefront of virtual production since the first workflows began to emerge. Today, virtual production can influence every aspect of the production pipeline and it is fast becoming an integral part of film, video, and broadcast pipelines, unlocking new doors for innovators seeking to carve out their foothold in the competitive visual space. By combining CG, motion capture, and real-time rendering with traditional techniques, production teams are already discovering they can achieve the director’s vision faster than ever before, and this is only the beginning.

About TFO - LUV

Innovation is part of Groupe Média TFO’s DNA. Its Virtual Worlds Laboratory (Laboratoires d’univers virtuels, or LUV) best demonstrates this. The LUV is the only studio of its kind. Located in the heart of Toronto, this dynamic new content creation process was designed by Groupe Média TFO and its partners. This unique incubator for a whole new generation of content combines the virtual worlds in real time with live-action captures, using the latest innovations in the videogame, television broadcasting and entertainment industries. The Virtual Worlds Laboratory is also marketed so its cutting-edge technology can serve and benefit the creative ecosystem and external productions.

About Zero Density

Zero Density is an international technology company dedicated to develop creative products for broadcasting, augmented reality, live events and e-sports industries. Zero Density offers the next level of virtual production with real time visual effects. It provides Unreal Engine native platform, “Reality Engine®”, with advanced real-time compositing tools and its proprietary keying technology. Reality Engine® is the most photo-realistic real-time 3D Virtual Studio and Augmented Reality platform in the industry.

About Ncam

Ncam are the creators of Ncam Reality, the most advanced real-time camera tracker in the world. From Star Wars to the Super Bowl, Ncam Reality is used throughout the broadcast, film and live events industries by some of the biggest brands in the world to visualize photorealistic graphics in real-time. Customers include: Amazon, CNN, Disney, ESPN, Netflix, the NFL and Sky TV.

May 20, 2021

Revisit the InFocus Virtual Production Conference

Over the last few months, we've been speaking to key players in the film, television and advertising world in and around the province of Quebec and realized that while most people had heard of virtual production, many didn’t completely understand what it is and how it works. 

That's why we decided to present a full event on this topic: InFocus Virtual Production :: Perspectives Production Virtuelle. This free online conference took place on May 13, 2021, and gathered local and international speakers and panelists from across the industry - Dreamwall, Epic Games, Mtl Studios Grande, Ncam, Neweb Labs, Zero Density - who discussed best practices, practical cases, and how virtual production can accelerate the whole creative and production process.

Our main focus

Our focus with this conference is to explain to the community of directors, producers and technical teams:

  • What virtual production is
  • The differences between the traditional and virtual production pipeline
  • What technologies can be used, and when and how to use them
  • And lastly to get to know virtual production best practices and use cases!

While virtual production was made popular in blockbusters like Avatar and more recently with shows like The Mandelorian (Star Wars), the good news is that you no longer need a Hollywood budget to bring virtual production to life and it can be used for television and advertising as well.

Revisit the full conference

1 - Learn more about Neweb Labs

More references by Neweb Labs

2 - A quick intro to virtual production by Neweb Labs

More references by Neweb Labs

3- David morin, Epic Games
Virtual production: moving towards real-time storytelling and creative processes presentation by David Morin, Epic Games.

More references by Epic Games

4 - Round Table: The adoption of virtual production methods in a tense climate for the film and television industry with Epic Games, Dreamwall, MTL Studios Grande.
5- Workshop 1: Creating a virtual studio with Reality Engine by Onur Gulenc from Zero Density.

More references by Zero Density

6 - Workshop 2: The importance of camera tracking and synchronization technologies by Mike Rudell from Ncam.
7 - Closing Remarks by Neweb Labs

April 9, 2021

How MetaHuman Creator automates the making of digital humans

MetaHuman Creator is a cloud-streamed app that enables the creation of photorealistic 3D humanoid characters intuitively, with user-friendly tools.

Read more


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Montréal (QC) H4E1A8


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